Олег Подскочин. «Роза и крест», Владивосток, 2008

В 2008 году во Владивостоке в галерее «PORTMAY» прошла выставка Олега Подскочина «Роза и крест». Коллектив галереи «Арт Владивосток» предлагает ее вашему внимаю. В качестве вступительного слова хотелось бы привести цитату из описания выставки Александра Лобычева (арт-директор галереи «PORTMAY»): «Выставка «Роза и крест» связана либо с миром искусства, либо с античными и христианскими мифами, либо с реальными событиями и личностями, которые навсегда остались в истории человечества. А имперская тема — стержень экспозиции, некая художественная сверхидея, объединяющая персонажей исторической галереи Олега Подскочина».

подробно

Вита. «Про жизнь»

Все, что происходит с нами в данный момент времени — значимо. НЕ забываем.

Увы, своё место в жизни мы не всегда определяем по зову сердца. Чаще-по привычке... Нет сил менять себя, нет сил менять обстоятельства...
А время — летит.

P.S. Информацию о Вите, а так же другие ее работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделе «фотография».

Виктория Косенко. «Пейзажи»

Персональная выставка пейзажной живописи Косенко Виктории Вячеславовны

В.В. Косенко работает в нескольких жанрах: пишет портреты, натюрморты. Но все большее место в ее творчестве занимает пейзаж — источник неиссякаемого вдохновения художницы.

Пейзажи  В.В. Косенко очень разнообразны по своему содержанию. Поле, раскинувшееся до горизонта, березовые рощи, леса и проселки, зеленые луга, неспешные реки, бескрайнее море. Но на этой выставке представлены работы, посвященные уходящей зиме. «Зимка» с искрящимся снегом, с деревьями, усыпанными инеем, и голубизной солнечного неба — благоприятно и успокаивающе влияют на зрителя.

В каждом полотне художницы присутствует свое, одной ей присущее настроение, своя цветовая и композиционная настроенность. Она умеет найти единый музыкальный ключ пейзажа, его композиционно-живописное звучание. Динамика вертикалей и горизонталей, стройный ритм плавно уходящих вдаль планов вводит нас в атмосферу особого, нередко призрачного бытия начала зимы. Белым кружевом свадебного убора украшены деревья, дома; в снежных сугробах утонули атласные стволы стройных берез.

Автору этих замечательных произведений удается создать больше, чем простой изобразительный репортаж: ей присуще видение романтики изображаемого. Она представляется в ее полотнах то сияющая всеми красками, то лирическая, нежная, спокойная. Своим мастерством она умеет затронуть душу зрителя, взволновать ее, перенести в свой мир, мир искусства.

Когда ближе знакомишься с работами художницы, то узнаешь, как она требовательна к себе. Порой казалось бы уже законченные работы вновь переписываются заново, полностью. Она редко бывает довольна собой, постоянно стремясь к некоему совершенству, одной ей ведомой.

Виктория живет и работает в г.Владивостоке.

P.S. Информацию о Виктории Косенко, а так же другие ее работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделах: живопись, прикладное искусство, графика.

Лидия Козьмина и Олег Подскочин. «Восток и Восток», Япония, 2008

Выставка «Восток и Восток». Япония, Токио музей Современного искусства

В сентябре 2008 года, группа художников из Владивостока приняла участие в выставке в рамках международного проекта «Восток и Восток».

Участники проекта с Российской стороны: Евгений Макеев, Олег Подскочин, Мария Холмогорова, Анна Щёголева, Сергей Горбачёв, Лидия Козьмина, Ольга Никитчик, Владимир Старовойтов. С японской стороны главные организаторы: Kou Maeda, Shotaro Yoshino.

Ольга Ненаживина. Галерея Mimi Ferzt Gallery, США, Нью-Йорк, 2007

Персональная выставка графики Ольги Ненаживиной

Согласно Доктрине Дзен, художник выражает правду в своей работе, и правда существует всюду: в сердце человека, и в каждом углу нашего мира. Чтобы отразить действительность, нужно чувствовать дух жизни, слиться с ее средой. Отделяясь от собственного «Я», сливаясь со средой, возможно почувствовать дух вещей. Предназначение художника — не копировать, но выразить собственное видение действительности вплоть до отдельного элемента; чувствовать в собственном «Я» все нюансы изменяющейся природы. Если ткань порвана силой ветра, аромат нежных цветов касается сердца, если улыбка напоминает о прошлом, и зеленый стебель заставляет думать о будущем — все эти события должны пройти через сердце. Только тогда, как в это верят на Востоке, возможно создание шедевра, и это единственный способ выразить дух жизни и ее бесконечных конфигураций.

Восток и Запад

Впервые статья опубликована на NRS.com, 14.08.2007

В Нью-Йорке откроется выставка графических работ Ольги Ненаживиной

Прежде чем рассказать о творчестве молодой художницы Ольге Ненаживиной, выставка работ которой будет проходить с 16 августа в галерее Мими Ферст в Нью-Йорке, напомню: западные искусствоведы считают русскую реалистическую живопись XIX века малозначительной, утверждая, что она не создала ничего формально нового, а вот русский художественный авангард начала XX века, включая графику, иллюстрацию, плакат, Запад высоко ценит, из чего, как мне кажется, можно сделать следующий вывод: там, где русский художник движется в сторону сублимации, символизма, там он сильнее и оригинальнее. В нашем национальном самосознании материализм Запада часто противопоставлялся духовности Востока, Россия же — это Евразия, и в ее духовной культуре мы видим сильное влияние Востока.

Все это имеет прямое отношение к искусству Ольги Ненаживиной. Ее работы можно считать продолжением — в ее личной интерпретации — славных традиций русского графического искусства. Обладая большим формальным воображением, блестящей техникой и безупречным вкусом, художница создает работы, которые одновременно эстетически привлекательны и полны символизма.

Если говорить о влиянии Запада и Востока, то большие графические композиции Ольги Ненаживиной чем-то напоминают гобелены эпохи Возрождения, в которых содержание и декоративный эффект создают единое целое. Но это же слияние формы и содержания мы находим и в японской, китайской и тибетской живописи.

Словосочетание «декоративный эффект» часто связывают с чем-то приятно-поверхностным. Между тем древняя живопись всегда бы-ла плоскостной и декоративной. Иллюзорность, глубина, игра света и тени пришли в искусство значительно позже, и их можно считать именно тем материализмом, который с русской точки зрения и отличает западное искусство от восточного. Иными словами, Ольга Ненаживина в своем творчестве следует путем древних традиций, которые вновь по достоинству оценены в нашу эпоху.

Дочь известного скульптора Валерия Ненаживина, Ольга выросла в мире искусства. Ее первая персональная выставка состоялась во Владивостоке, когда ей было всего пять лет. Приморский край — ее родина, хотя она родилась в Саратове, откуда родители вскоре уехали на Дальний Восток. Я узнал также, что в жилах художницы течет восточная кровь.

Неудивительно, что ее работы пользуются большим успехом в Японии, где, помимо Дальнего Востока, Канады и Нью-Йорка, проходили ее выставки. Не буду перечислять множество наград, полученных художницей, а расскажу о методах ее работы.

Она зачастую начинает рисунок с одного края бумаги и дает ему «идти своим путем» без поправок и помарок. Для этого необходим не только большой внутренний контроль, но и большая внутренняя свобода. И, пожалуй, бесстрашие — одно из редких достоинств твор-ческой индивидуальности.

Одна из серий рисунков Ольги Ненаживиной озаглавлена «Восточный дневник». Каждый рисунок в этой серии сопровождает текст, рождавшийся уже по завершении графической композиции. Принцип «форма определяет содержание» действует здесь в полную силу. Приведу несколько текстов, которые дадут представление о чувствах художницы.

Ярко-синяя надежда
Между белым обалденьем,
И развеют это нечто
Мысли все о неизбежном...
***
Я отрекаюсь от сюжета,
А в белом небе белый дом...
***
Я жду тебя
и мну в ладонях
благоухающий жасмин,
на нежной шее ожерелье
из рваных строчек и морщин.
Я жду тебя,
застыло время
в плену печали и тоски...

У поэта Николая Заболоцкого, автора прекрасных строк <любите живопись, поэты, ведь ей единственной дано души изменчивой приметы перенести на полотно>, есть не менее замечательные строки:

Два мира есть у человека:
Один, который нас творил,
Другой, который мы от века
Творим по мере наших сил.

Мир, который творил Ольгу Ненаживину, — это Россия и Восток. А мир, который творит она своими большими творческими силами, — это мир сложных взаимодействий чувства и формы, мысли и символа, а иногда — просто игры воображения. Ольга еще очень молода, и ей предстоит пройти долгий и увлекательный путь.

Сергей Голлербах

Восточный дневник

Впервые статья опубликована на НоМИ 04.2007

Славянофилы, западники, евразийцы — кто только не спорил у нас о том, что такое Россия, ее культура и ее исторический путь? Куда ей двигаться — в сторону Запада или на Восток, или оставаться самой собой, ни на кого не похожей и самодостаточной?

Не будем ломать себе голову над этими вопросами и скажем только, что в области изобразительного искусства реалистическая живопись пришла к нам с Запада. Несмотря на то, что в XIX веке она дала ряд выдающихся мастеров, многие западные искусствоведы все же считают ее подражательной и не давшей ничего формально нового. С другой стороны, русский авангард начала XX века, русское театральное искусство, графика и плакат Западом высоко оценены. Можно предположить, что там, где русские художники удаляются от реализма (западного и материалистического, сказали бы славянофилы) и идут по пути философского и духовного постижения окружающего мира, там они сильнее и самобытнее.

Опять-таки не будем спорить — так это или не так, но именно в свете этих вопросов нам надо рассматривать графику молодой русской художницы Ольги Ненаживиной, выставка работ которой проходит сейчас в Галерее Мими Ферцт в Нью-Йорке. Дочь известного скульптора Валерия Ненаживина, Ольга родилась в Саратове в 1966 году, но семья вскоре переехала на Дальний Восток, и Ольга росла, училась и начала свой путь в искусстве во Владивостоке. Выражение «вся жизнь в искусстве» более чем подходит к ней. Ее первая персональная выставка состоялась, когда ей было всего пять лет. В дальнейшем работы художницы широко выставлялись в Приморском крае, а также в Японии, Канаде (Торонто) и Соединенных Штатах (город Плейн, штат Техас, Нью-Йорк — нынешняя выставка россиянки в Галерее Мими Ферцт уже вторая). Перечень всех наград и призов, полученных Ольгой Ненаживиной, слишком велик для журнальной статьи, да он и не нужен: важнее определить место художницы как в русском, так и в современном западном и восточном искусствах. И вот здесь-то, пожалуй, надо добавить, что в жилах Ольги Ненаживиной помимо русской крови течет также восточная кровь. Следовательно, восточное влияние в ее творчестве не есть что-то заимствованное, взятое напрокат, а является естественной частью ее мироощущения.

Сергей Голлербах

Ольга Ненаживина. Галерея Mimi Ferzt Gallery, США, Нью-Йорк, 2006

Персональная выставка графики Ольги Ненаживиной

Восточные влияния сразу видны во всех работах Ольги Ненаживиной. Точность стилистики Японского пера и чернил используются автором в иллюстрировании мистических и фантастических элементов. Ненаживина добивается исключительной точности мелких деталей, используя классическое перо и метод погружения его в японскую тушь. Многие рисунки созданы на российской бумаге 80х годов, что позволило добиться естественных оттенков сепии.

Каждый рисунок выплетает сложный аллегорический смысл, множество духовных символов из потока личных воспоминаний. Ольга увлеченно заполняет деталями поверхность бумаги – это является характерным и постоянным элементом всей серии работ. Она описывает свой творческий процесс как свободное выражение образов часто рождаясь в углу листа, рисунок начинает свое собственное развитие и рост, без изначально сформулированной идеи, и, в конечном итоге, вырастает в метафизическую композицию.

Как поэт, Ольга предлагает название каждой работы, в котором мы видим проблеск ее внутреннего мира в момент создания. Она приглашает зрителя в ее воображаемый мир, не считая необходимым навязывать свои интерпретации. Она просто зовет в путешествие.

Эта выставка станет для Ненаживиной первой персональной выставкой в США, для нас она часть постоянных усилий для представления новых талантов в области российского современного искусства.

Ангелика Симильбауэр (Angelica Semmelbauer)
Mimi Ferzt Gallery

Ольга Ненаживина. «Путешествие», Япония-Владивосток, 2004

Путешествие с продолжением. Еще один фотовзгляд на Японию

По приглашению японского правительственного Фонда международных связей и генерального консульства Японии во Владивостоке дальневосточные художники приняли участие в творческом турне по городам Страны восходящего солнца.

Российская делегация, в составе которой были владивостокские художники Ольга Ненаживина, Владимир Позигун и Марина Коваль-Коряковская, посетила известные музеи, галереи, художественные школы в Токио, Киото, Мино, Наре и Ниигате. В программу пребывания вошли знакомства со многими представителями творческих кругов Японии, художественные семинары и мастер-классы.

Своеобразным отчетом о насыщенной впечатлениями поездке стала фотоинсталляция «Путешествие», в адрес организаторов которой прозвучали слова признательности от представителей генконсульства Японии. Первые посетители Международного выставочного центра музея им. Арсеньева на Петра Великого, 6 окунулись в атмосферу загадочной страны, сумевшей, перешагнув рубежи веков, бережно сохранить древние традиции.

Выставка организована в рамках губернаторской программы «Мастера искусств – жителям Приморья» и в ближайшее время отправится в “путешествие” по городам края.

Татьяна БАТОВА
Газета «Владивосток»

Ольга Ненаживина. «Восточный дневник 3», Тояма (Япония), 2004

На Восток! Фоторепортаж Ольги Ненаживиной №2

ART/X/TOYAMA завершилась точно так же, — говорит Ольга, — общей картиной. Все рисовали вместе на одном холсте — 20 художников, 19 японцев и я. Никто не старался выделиться, могли рисовать сразу трое-четверо, а мог работать только один, остальные в это время или смотрели, что-то придумывали, общались… В общей сложности писали два-три часа.

подробно

Метки: , , ,
Рубрика: Фоторепортажи | Комментариев нет
Дата публикации:

Ольга Ненаживина. «Восточный дневник 2», Владивосток, 2003.

Авторы: TAKAHASHI NAOMI, SUGANO JUNKO, TAKASAWA SATOMI, TANAKA MASAKO, TANAKA RYOKEN, MIURA KAZUKI, VALERY NENAZHIVIN, IRENA NENAZHIVINA, ILYAS ZINATULIN, ALEXANDER KIRYAKHNO, OLGA NENAZHIVINA
Название: CONSENSUS OMNIUM

подробно

Ольга Ненаживина. «Восточный дневник». Владивосток, 2003

Графика и поэзия

Обычно дневнику доверяется сокровенное. У О. Ненаживиной запечатлено 21 отражение самого дорогого и ценного в ее жизни, что одновременно близко и понятно каждому. Названия работ, как камертон, определяет точку соединения, изображенного и высказанного. В потоке ощущений, выраженных линией и словом, всякий раз заглавие обнажает суть, ценностный смысл произведения, является общим и для графического, и для поэтического фрагментов: «Ветер», «Судьба», «Вместе», «Мечта», «Дочь», «Путь», «Дом», «Полет», «Вечность»

подробно