Глеб Тарасенко. «Бесконечная земля»

Персональная выставка фотографии Глеба Тарасенко

Ощущение необъятного, переливающегося через край богатства Юго-Запада Северной Америки возвышает и уносит с собой... Сколько же удивительной красоты скрыто в нехоженных просторах этой Молчаливой Земли, в этом приюте мечтателей... И как иначе ей говорить с нами, если не через неуловимые изменения погоды, не через тех редких искателей, отважившихся взглянуть в глаза природе?
Этот наблюдатель — терпеливый свидетель, готовый запечатлеть через свой объектив мимолетную улыбку Матери Природы... Глеб Тарасенко не только увлекает нас в путешествие по зачарованным просторам, но и завораживает высоким мастерством, с которым он ловит ускользающие мгновения этого чудесного сна.

Он переносит нас туда... в пустынные земли... на лист раскаленного метала, где раскинулось озеро Моно... окруженное куполами активных вулканических образований. Вода его вдвое солонее морской, а его дыхание — соленые испарения... и единственное, чем радует оно себя в одиночестве, это создание подводных туфовых башен... восстанавливая одно за другим воспоминания последнего ледникового периода... кристаллизуя время... непрерывно меняя картину мира... пока мы стоим, освещенные небесным светом, перед раскинувшейся панорамой из наших снов.

Автор: Олена Инграм, арт-критик, Даллас (США)
Перевод: Ольга Тенякова

P.S. Информацию о Глебе Тарасенко, а так же другие его работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделе «фотография».

Персональный сайт Глеба: www.fotowalk.com.

Дальневосточная Государственная Академия Искусств. «Ретроспектива. Часть 2»

Летняя учебно-творческая практика. Часть №2

Представляем Вашему вниманию серию экспозиций, освещающих деятельность художественного факультета Дальневосточной Государственной Академии Искусств.

Факультет с его учебными программами, с его моделью специалиста «художник-живописец», был для всех студентов несущим стержнем и указующим перстом, суровым учителем и творческим наставником, направляющим к одной заветной цели – к владению мастерством реалистического изображения жизни и человека. Можно сказать что здесь предлагают всем до одного, как от печки, плясать от реализма. Потом, за стенами Академии, в ходе самостоятельного творчества, молодой художник мог пойти в сторону авангардистских «измов», уклониться в разновидности концептуально – метафизических изысков в живописи. Но присмотритесь к работам подобных «антиреалистов» нашей выделки, имена их вам известны. При всех сдвигах и дистанцированности относительно реальности, при всех ее «искажениях» они бывают художественно интересны, благодаря школе реализма, пройденной в прошлом. Для понимающего взгляда тонкого зрителя видно, — их субъективное творчество подспудно опирается на культуру реалистического знания природы, которая в неявном виде присутствует как оживляющий фермент в творческом процессе. Причастность реализму, и это его коренное и таинственное свойство, накладывает отпечаток благородного происхождения на творчество самого радикального художника, заставляет оценивать автора в сторону повышения. Парадоксальным образом, по принципу от противного, художественный факультет Академии воспитан на традиции целую плеяду авангардистов.

Автор: В. Кандыба

Дальневосточная Государственная Академия Искусств
Адрес: 690950, Владивосток, ул. Петра Великого, 3а,
Телефон/факс: (4232) 26-49-22
URL: www.dv-art.ru

Продолжение следует...

Вита. «Про жизнь 3»

Все, что происходит с нами в данный момент времени — значимо. НЕ забываем.

Не оглядывайся назад. Живи настоящим. Будь бережен к тем, кто рядом. И завтра точно всё будет ХОРОШО.

P.S. Информацию о Вите, а так же другие ее работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделе «фотография».

Персональный сайт Виты: www.vitagra.ru

Арт-проект «Сахарный Ади», Владивосток

18 апреля 2009 года в музее современного искусства Артэтаж публике был представлен сценический арт-проект хабаровской группы «Натюрлих» под названием «Сахарный Ади». Координаторы галереи «Арт Владивосток» присутствовали на этом замечательном событии и с удовольствием представляют вам фотоотчет. Мы очень надеемся, что «Натюрлих» посетит нас еще раз и порадует другими своими проектами! Это было классно!

P.S. Отдельное спасибо Александру Городнему за организацию мероприятия.

P.P.S. Авторы фотографий — координаторы галереи «Арт Владивосток».

Ирина Ненаживина. «Живопись. Часть 1»

Живописные витражи Ирины Ненаживиной

К линии, царящей в рисунках отца, замечательного скульптора и блистательного рисовальщика, Ирина Ненаживина добавила цвет — столь же определенный и графичный по своей художественной сути, то есть без игры полутонов и объемов, с четкой организацией цветовых плоскостей. Ее манера довольно аскетична, поскольку только цвет и линия создают живопись художницы. А если еще точнее, линия в ее полотнах определяет границы и формы локального цвета, сдерживает его прилив — так черта прибоя отделяет берег от океана. Орнаментальные живописные работы Ирины Ненаживиной, пейзажи и натюрморты, оставляют впечатление витражей, которые хочется назвать именно вечерними, когда деревья, сопки, острова теряют в сумерках детали, но приобретают выразительность своими силуэтами и контурами, а цвет утрачивает прозрачность, но становится насыщенным, как старое выдержанное вино.

Сила цвета не выплескивается наружу холста, а словно таится в глубине картины, достигая поверхности матовым свечением лилового, пурпурного, красного, зеленого. Уже сами названия работ ясно говорят, что цвет для автора — это и содержание, и форма, и художественная цель произведения: «Сплошное зеленое», «Все окрасилось розовым», «Лиловая волна». Мир для Ирины Ненаживиной изначально создан не из воздуха, огня, земли и воды, а сразу из цвета, будь это натюрморт или пейзаж. Красный стул или залитая багряным закатом сопка — это всего лишь воплощение именно в этих формах цвета. Даже сам воздух в ее работах лишен привычной пленэрной легкости, он звенит густым цветом — синее стекло неба, желтые кроны деревьев, темно-зеленые тени. Нельзя сказать, что художница совсем отказывается от реалистического взгляда на действительность, а цветом пользуется как бог на душу положит, но она сводит приметы ландшафта к минимуму, отбирая знаковые детали, а цвет акцентирует и усиливает, создавая таким образом не столько конкретные окрестности, например, бухты Витязь, сколько символический, а можно сказать, и архетипичный пейзаж морского Приморья.

И в этом смысле Ирина, конечно же, художник побережья, она выбрала для себя основные его символы — море, острова, берег, облака, сопки и скалы, редкие деревья, и уже из них создает собственный образ приморского пейзажа. И в этом она верная ученица Виктора Федорова, творческое общение с которым явно помогло ей обрести свою стиль, свою палитру цветов и выстроить принципы композиции, осью которой становится, прежде всего, горизонт — сердцевина пейзажа, его нерв и струна. Единственно верная, напряженная линия горизонта, да еще, пожалуй, береговая черта способны собрать все полотно воедино, превратить его в звучащее пространство, сотворенное цветом и линией. Так, например, звучит у Ирины картина «Грань», где белая, чуть наклоненная полоса прибоя отделяет синюю громаду моря от золотой охры берегового песка. Так линия горизонта становится линией творчества, линией жизни, которая не умещается на ладони...

Александр Лобычев

P.S. Информацию о Ирине Ненаживиной, а так же другие ее работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделе: живопись.

Артэтаж — музей современного искусства. «Аэрозоль», Владивосток

Открытие выставки «Аэрозоль»

Вечером в субботу 11 апреля 2009 года в музее современного искусства Артэтаж состоялось торжественное открытие выставки граффити «Аэрозоль». Уникальный проект, совместивший уличную культуру и выставочные помещения, собрал несколько сотен человек. Кратко, но емко охарактеризовать открытие можно фразой одного из посетителей, случайно услышанной координаторами проекта «Арт Владивосток»: «на концерте ONYX было меньше народа».

Фотографии Александра Городнего и Вероники Стахеевой.

Выставочная экспозиция «Аэрозоль»

Отзыв о выставке

От: Людмила Козлова
Отправлено: 12 апреля 2009 г. 22:40
Кому: Aleksander Gorodny
Тема: Re: FW: ARTETAGE-AEROZOL-YESTERDAY

Саша, я просто потрясена! Не могла поверить, что ты решишься на такую авантюру. Ну, что: флаг тебе и звезду героя. Ты сделал очень важную вещь: придал граффити новый формат — музейно-выставочный. Тот, кто понимает, о чём речь — прослезится. Что до начинки, то, честно говоря, ожидала старой доброй классики, типа «здесь был Вася» и вокруг этого. Конечно же, присутствие «Васи» я тоже у тебя заметила (а куда же без него?), но было ещё много чего гораздо более интересного. Всё получилось как надо: и масштабно, и индивидуально, и для души (все три кита этого искусства — в полном наличии). А в результате — хороший музейный продукт. Поздравляю!
Л.Г.Козлова, зам.директора по науке ДВХМ (Хабаровск)

Метки: ,
Рубрика: Фоторепортажи | 3 комментария
Дата публикации:

Дальневосточная Государственная Академия Искусств. «Ретроспектива. Часть 1»

Учебная постановка и композиция. Часть №1

Представляем Вашему вниманию серию экспозиций, освещающих деятельность художественного факультета Дальневосточной Государственной Академии Искусств.

В 2006 году художественный факультет Дальневосточной Государственной Академии Искусств провел ретроспективную выставку академического рисунка. Она представила достижения в этой учебной дисциплине за долгие десятилетия ее преподавания в вузе. И вот через год нам предлагается еще одна интересная ретроспектива. На этот раз факультет развертывает панораму своей учебной работы в области академической живописи и дипломной композиции. Перед нами экспозиция – отчет за сорок пять лет.

Эта юбилейная дата в наш стремительный век выглядит солидной и значительной. Особенно потому, что мы, глядя из сегодняшнего дня, способны оценить значение и итоги деятельности ДВГАИ. Не вдаваясь в подробности, можно обоснованно утверждать – возникновение в 1962 году ДВГАИ (вначале Дальневосточного Государственного Института Искусств) стало точкой прорыва к новому качеству в развитии творческой жизни Дальнего Востока.

Исторически сложилось так, что преподаватели худфака ДВГАИ помимо ученых и почетных званий, удостоверявших их высокий профессионализм, обладали, прежде всего, авторитетом активных художников первого плана в нашем Союзе художников. Сегодня имена преподавателей-ветеранов Гончаренко В.А., Доронина В.Н., Жоголева Н.П., Литвинова С.А., Собченко Ю.В., Шебеко К.И. говорят сами за себя. Их наследие – это замечательные страницы истории искусства Дальнего Востока XX века. Коллектив таких художников на факультете передавал студентам через учебу не только мастерство живописи и рисунка, но и представления о современном искусстве, о его задачах и направленности.

Уже в 1970 – 1980-х годах уровень подготовки наших лучших студентов достиг стандартов, сопоставимых с вузами центров. В эти десятилетия нередко проводились Всесоюзные конкурсы студентов художественных вузов на лучшую самостоятельную творческую работу. На них наши учащиеся становились дипломантами – призерами. Раз в два года проводились Всесоюзные выставки дипломных работ выпускников художественных вузов. На их фоне наши дипломники выглядели как равные среди равных.

По мере выхода в самостоятельную жизнь все новых и новых выпускников обнаруживалась устойчивая закономерность. Около одной трети с каждого курса (т.е. пять из пятнадцати набранных) успешно через выставки СХ приобщались к искусству, становились членами творческого союза в ближайшие годы после окончания института. Возникал дух соревновательности и взаимовлияния, продуктивного спора поколений. Неудивительно, что за 1960 –1970-е годы Союз художников Приморья приобрел значения лидера в зоне «Советский Дальний Восток». А наши преподаватели и их ученики вместе с другими художниками региона сделали дело исторического значения. Их усилиями изобразительное искусство Дальнего Востока стало равноправной и равноценной частью большого искусства России. Оно стало существовать в однородной среде пространства культуры страны. По–русски – похожее на другие школы, составляющее целое, и оригинально – по-дальневосточному отличное от них.

Со дня основания в 1962 году и где-то до года 1992 все время в паруса веял попутный ветер, благоприятный для движения по этому курсу. В советский период факультет и искусство жили в однородной их окружающей обстановке под покровительством мощного государства, заказчика реалистического искусства и кадров художников для него. Чтобы ни говорили сегодня о советском искусстве, всем очевидны ее главные структурообразующие черты – гуманистичность, любовь к человеку труда, жизнедеятельный исторический оптимизм, прославление солидарного коллективизма людей, человеческой стойкости и достоинства перед ударами судьбы.

Вот эта идеальная атмосфера единения, ответственности за страну как за дом свой, народности создала спрос на тематическую картину в советском искусстве. На картину жизни с положительным знаком, в которой даже трагедия может стать в конченом итоге оптимистической, в которой художник выступает от имени «мы», выражая народный интерес.

Именно такому образцу искусства, почерпнутого из жизни и обращенному к людям, отвечает выставка из фондов факультета за много лет. Бросьте первый самый общий взгляд на нее, затем рассмотрите детально – работу за работой. Вы увидите, что в целом и в частности, от скрупулезно выполненной учебной постановки на младшем курсе до дипломной композиции, завершающей труды и дни студента в вузе в течение шести лет, — во всем мы ощущаем активно бьющийся пульс жизни. Жизни, понимаемой разнообразно и широко. Это душевный характер, социальный тип, метко увиденный уже в академическом портрете; это темпераментно воплощенная красота природы в пленерном холсте. Это мощное хоровое звучание в народной сцене или пронзительный психологизм драматической сцены в содержательно наполненной дипломной картине. Перед нами проходит русский человек в истории и современности, в деревне и городе, во время труда и праздника и т.д. и т.п. Обобщенно говоря, всё и вся в этой экспозиции – грани великого разнообразия земного бытия и неисчерпаемых глубин человеческой души. В бесконечности жизни и постоянном обновлении кроется принципиальная и потенциальная извечность реализма. Реализм – он поистине без берегов. Он необходим человечеству как средство своего самопознания. Потребность в нем нескончаема.

Автор: В. Кандыба

Дальневосточная Государственная Академия Искусств
Адрес: 690950, Владивосток, ул. Петра Великого, 3а,
Телефон/факс: (4232) 26-49-22
URL: www.dv-art.ru

Продолжение следует...

Вита. «Про жизнь 2»

Все, что происходит с нами в данный момент времени — значимо. НЕ забываем.

В жизни всегда есть место спутнику. И как же здОрово, когда рядом тот, кто НАДО =).

P.S. Информацию о Вите, а так же другие ее работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделе «фотография».

Дальневосточный Государственный Технический Университет. «Курсовые работы студентов»

Выставка работ студентов кафедры графического дизайна ДВГТУ

Кафедра графического дизайна в ДВГТУ была основана в 2004 году в связи с развитием в нашей стране графического дизайна, как самостоятельного вида художественно-проектного творчества. Современное общество захлебывается в потоках обрушившейся на него информации. Графический дизайнер призван облечь отдельные блоки этого потока в соответствующую графическую оболочку, способствующую правильному и полному ее пониманию. Он выступает в роли коммуникатора между информацией и потребителем.

Графический дизайн сегодня — это одна из самых динамичных профессий, потому, что никогда буквально не повторяются те области, темы и задания, с которыми сталкивается дизайнер, потому, что с развитием компьютерных технологий буквально на глазах совершенствуется инструментарий практического воплощения замысла, потому, что с непостижимой быстротой меняются вкус и эстетические приоритеты потребителя.

Благодаря развитию современных компьютерных технологий, появлению настольных издательских систем профессия дизайнера-графика стала охватывать те области деятельности, которые раньше в издательствах были самостоятельными: литературные и художественные редакторы, машинистки, корректоры, технические редакторы, не говоря уже о фотографах, шрифтовиках, макетчиках, наборщиках и т.д. Кроме того, ему приходится осваивать профессию менеджера, экономиста, иногда психолога, рекламиста, знать технологии полиграфии, а также послепечатной подготовки изданий.

Однако основное предназначение дизайнера — поиск художественной формы выражения информации. Образная выразительность, информативность — основы художественного моделирования в графическом дизайне. Хороший дизайнер является действительно высокопрофессиональным художником. У него, также как и у артиста, должен быть кураж. Если его нет, то все будет выглядеть неинтересно, неубедительно, фальшиво. Он обязан находить и воплощать такие образы, которые бы помогали лаконично и доходчиво раскрыть преподносимой информации.

Зав. кафедрой графического дизайна ДВГТУ
Палиенко С.И.

Адрес: г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (4232) 450-460

Владивостокское художественное училище. «Выпускные работы студентов»

Владивостокское художественное училище большинству художников Дальнего Востока подарило жизнь в искусстве. История училища тесно связана с историей развития изобразительного искусства в Приморском крае. Лучшие традиции русской реалистической школы живописи всегда были, и в настоящее время являются базой для подготовки специалистов.

Художественное училище во Владивостоке было открыто в 1944 году по инициативе В.В.Безродного. В разные годы в нем преподавали известные художники и прекрасные педагоги, многие из них окончили Владивостоское художественное училище и внесли большой вклад в развитие дальневосточного искусства.

В этом году училище отмечает свое 65-летите. За годы своего существования оно выпустило более 1700 специалистов, среди которых учителя ИЗО и черчения, художники театра, скульпторы, художники-промграфики, дизайнеры, художники-модельеры, гримеры, художники живописи.

Ранние выпуски

Поздние выпуски

Адрес училища: 690075. г. Владивосток, ул. Хабаровская 18, ул. Светланская 65-А.
Телефон: +7 (4232) 26-11-62