Джон Кудрявцев. «Личные технологии, как философия и пластическая попытка создания образа и как путь к решению задачи, главной для художника»

В этом блоке графики представлены пять авторских техник, придуманных мной из чувства противоречия и от большой любви к графике как таковой. Мысль о том, что графика более древний инструмент изобразительного искусства, чем другие пластические языки мне кажется бесспорной, по крайней мере, для меня. Исходя из этой личной формулы, я пытаюсь хотя бы так остаться самим собой, имея ввиду, что художник это всегда отдельный мир.

Внимание к художнику и уж тем более отклик на его труд, по сути, важнейшая сторона его творчества, потому как зритель, несомненно, его соавтор. Спасибо!

Джон Кудрявцев

Артэтаж — музей современного искусства: персональная выставка Чжен Хун (Китай), июнь—июль 2009

Фоторепортаж с открытия персональной выставки Чжен Хун (Китай).

30 июня 2009 года в музее современного искусства Артэтаж, прошло открытие выставки китайской художницы Чжен Хун, представившей на суд зрителей свою живопись.

На выставке представлены пейзажи и натюрморты, умело выполненные в традиционном китайском стиле. В китайской живописи существует два основных стиля письма: гунби — прилежная кисть и сей — живопись идей. Первому стилю присуща тонкая и подробная графическая манера письма с тщательным накладыванием красок. Второму — свободная эскизная манера письма широкой кистью. Весь мотив выставки глубоко проникнут любовью к народному искусству, которое неразрывно связано с впечатлениями и переживаниями молодого автора.

Выставка картин Чжен Хун без сомнения несет положительные эмоции, передает благожелательные настроения, которые автор посвящает Владивостоку и горожанам.

Фотографии предоставил директор Артэтажа Городний Александр.

Метки: , ,
Рубрика: Фоторепортажи | 1 комментарий
Дата публикации:

Дальневосточная Государственная Академия Искусств. «Дипломные работы, 2009»

Коллективная выставка дипломных работ, выпуск 2009 года

В этом году Дальневосточная государственная академия искусств выпустила 13 живописцев. Студенты поступали в группу под руководством Литвинова С.А., но на третьем курсе, после его смерти, перешли к Медведеву В.В. Для Виталия Викторовича это был первый выпуск, что не мешает с уверенностью констатировать хороший уровень подготовки курса.

Академия старается держать планку и ориентировать молодых художников к более сложной задаче — написанию полноценной картины.

Работа над дипломом проходит в несколько стадий. В течение обучения продумывается композиция, и уже к пятому курсу, тема сформировывается окончательно. Студенты собирают материал, делают этюды, зарисовки, с которыми выходят на диплом. Затем получают рекомендации к теме и её трактовки, так как одну и ту же тему трактовать можно по-разному. После начинается работа над «картоном», который представляет из себя черно-белый вариант картины, выполненный в натуральную величину углем. Часто бывает, что «картон» получается лучше, чем живописное полотно, так как итоговая работа усложняется цветом. Кафедра даёт последние рекомендации и студенты переходят на холст.

На защите комиссия оценивает композицию, раскрытие образа, темы, компоновку, колористическое решение, связанность цвета. Очень важно, чтобы не было «литературщины», то есть когда художник просто пересказывает сюжет, потому что у творца, композитора более сложная задача — выявить в теме самое главное и воздействовать на зрителя эмоционально.

Дальневосточная Государственная Академия Искусств
Адрес: 690950, Владивосток, ул. Петра Великого, 3а,
Телефон/факс: (4232) 26-49-22
URL: www.dv-art.ru

«Параллели-2009». Раздел «детское творчество»

Тема выставки-конкурса: «Мобильная архитектура»

В наш век стремительного движения, постоянных изменений, век трансформаций так важно архитектуре успевать за этими процессами, уметь приспосабливаться к изменяющимся условиям жизни.

Примерами идеального приспособления к изменяющимся внешним условиям может служить сама природа и явления, происходящие в ней: цветок поворачивается вслед за солнцем, дерево сбрасывает листву осенью, трава клонится к земле по ветру, не ломаясь, улитка перемещает свой домик на себе, лиана всегда находит себе опору в виде дерева…

Архитектор может использовать эти гениальные находки природы в своих целях. Так появились идея создания дома, который может «раздеваться» летом и «обрастать одежками» зимой, идея движения здания вслед за солнцем или от него, если оно слишком назойливо, идея растущего здания подобного живому растению или перемещающегося дома.

Но не только природа, но и технические изобретения могут подсказать идеи: пружина, шарнир могут легко деформироваться, телескопическая труба легко выдвигается, складной ножик может увеличиться в размерах и стать компактным, трость-зонтик может быстро разложиться и быть собрана.

Темы:
* Вслед за солнцем;
* Против ветра;
* Динамика роста;
* Семь одежек;
* Небоскреб-телескоп;
* Пружинный город;
* Компактный домик;
* Мобильная ярмарка;
* Бесконечное движение;
* Фонтан «вечный двигатель».

Работы победителей конкурса, часть 1.

Адрес Оргкомитета конкурса:
Дальневосточный государственный технический университет
Россия, 690950, г. Владивосток, ул. Пушкинская, 10
Дальневосточный государственный технический университет
Институт архитектуры, искусства и дизайна
Адрес института: Владивосток, пер. Аксаковский, 3а (ост. Фуникулер)
Телефон: +7 (4232) 223-115, Факс: +7 (4232) 455-782
Организаторы выставки: Ерышева Елена Андреевна, Демидова Татьяна Анатольевна

Ирина Ненаживина. «Живопись. Часть 2»

Контраст живого и стихии

Плывущее воздушное марево приморской осени часто формирует из привычного пейзажа неземные ландшафты красной планеты. Здесь, на краю материка, все мы немного «марсиане», а наш Край с его контрастным солнцем, скорее «марс», чем «земля». Все-таки Солнце, Солнце – здесь главное!

Жаркий полдень. Кроющее марево. Звонкий глянец листьев, то отражает, отзеркаливает свет, то сочится им. Растения, как будто, включены в розетку, предметы заряжены солнцем.

Закат. Зелень устала цвести, наэлектризованные поверхности предметов полны энергии, они переливаются зеркальными всполохами, деревья рассыпают искры, блики уходящего тепла.

Густой свет, косые лучи уходящего солнца выявляют графичность теней. Остывающие поверхности и кроны. Жар уходит, сплавив точки напряжения. Темперамент солнца стихает, оставляя вас вдохновленным этим днем. Бархатная «марсианская» ночь…

Кира Лукьянчук, Артём Теняков
Координаторы проекта «Арт Владивосток»

P.S. Информацию о Ирине Ненаживиной, а так же другие ее работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделе: живопись.

Игорь Гутник. «Ля Деривасьон»

Игорь Гутник

Игорь Гутник

Персональная выставка Игоря Гутника

Проект «La Dérivation (Ля Деривасьон)» включает в себя 30 работ: 15 работ живописных и 15 графических работ, датированных 2005—2008 годами.

Проект «Ля Деривасьон» был задуман и реализован во Французских Альпах, на высоте 1700 метров над уровнем моря, в городке «Сан-Мартан Дъурьяж» (30км от Гренобля).

Целью данного проекта являлась остановка привычного хода сознания и создание расконцентрированного хаотически-неуправляемого вибро-пространства.

Ля Деривасьон

Веерные отклонения левого полушария мозга (вплоть до полного его торможения) и замена функций внутренними вибрациями 7ого позвонка предполагают стирание тонкой плевы-границы между под- и надсознанием. Это позволяет сознанию двигаться в смещенном (отклоненном) маятниковом направлении.

Результатами данных экспериментов явился бесценный багаж калейдоскопических имажей, встреч и досье, оставшихся запечатленными на жестком диске 7ого позвонка.

Частью этих переживаний и потрясений я готов охотно поделиться со своим зрителем.

* При создании и реализации проекта «Ля Деривасьон» ни одно из животных не пострадало, автор не употреблял никаких психотропных и наркотических веществ. Автор пребывает в полном уме и здравии и не находится на излечении в психиатрической клинике. Для зрителя с особо устойчивой психикой автор ненавязчиво рекомендует и приветствует употребление алкоголя и других расслабляющих веществ.

Игорь Гутник


P.S. Информацию о Игоре Гутнике, а так же другие его работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделах: живопись, графика.

Евгения Дриго. «Владивосток, следующая остановка...»

Персональная выставка живописи Евгении Дриго.

Мне очень приятно вновь оказаться, пусть виртуально, на просторах Дальнего Востока!

Может быть, я только сейчас понимаю ценность этой свободы — свободы расти среди такой природы, свободы ездить по таким «диким» местам на пленеры, свободы самовыражения — где, как не в стенах нашего родного училища мы бы приобрели все это? Правда, тогда нам «мунштра» в лице Альбины Кирилловны Жоголевой казалась слишком серьезной, но, кажется, я не знаю никого, кто бы не был ей за это благодарен! И с радостью могу сказать, что и сейчас она «рядом» — всегда реагирует на все наши творческие движения!

Почему я уехала? Хотелось трудностей, достижений, сопротивления, борьбы... Во Владивостоке, казалось — все идет гладко...

Помню — мы с сестрой прогуливаем уроки (будучи в художественной школе, на той же Хабаровской, у Радкевича Леонида Александровича), мы сидим на берегу, смотрим за горизонт и мечтаем — о городах, странах, небоскребах, мостах, фонтанах, цветущих парках... Думаю — все это уже есть во Владивостоке!

Но тогда это был «закрытый» город и даже художественные выставки из других стран во Владивосток не попадали. Как-то всей группой ездили на американскую выставку в Находку. Было ощущение, что подсмотрели что-то недозволенное — там была абстракция! Но хватало открытий и в реализме — помню свое удивление, когда поняла — что такое «живой мазок» — нельзя мешать краски, как в ступе, слишком перетирая, тогда прожилки каждого цвета «светятся»...

Дальше были годы учебы, «андеграунда», работы в театрах, с танцевальными коллективами. Сейчас занимаюсь понемногу книжной, компьютерной графикой, театральным и танцевальным костюмом, преподаванием в частной школе искусств... но всегда — живописью.

...cопротивление, трудности, борьбу — все я получила, а вот Тихий океан увезла с собой в душе!

Евгения Дриго (Шляпникова).

Ольга Тенякова. «Жизни движение»

Персональная выставка графики Ольги Теняковой

В пересеченьях
Жестов, в моментах любви
Время таится.

Ольга Тенякова

Легкий наклон головы, поворот, летящая походка и замершее на мгновение танцевальное па — грация и красота человеческого тела не принадлежит эпохам, она бесконечна, безвременна. И наше восхищение ею не имеет границ — от лаконичных смелых линий наскальной живописи, до дерзкого пера Леонардо, до размашистого графити современных мегаполисов. Иногда жесты говорят гораздо яснее, чем любые слова. Язык тела переступает границы культур, времен и континентов... Немногословно. Скользя от одной эмоции к другой. Шаг. Поворот. Время замирает и смотрит нам в глаза, улыбаясь...

Тушь и перо — идеальный инструмент для чуткого сердца, готового двигаться вслед за этой улыбкой. И вот магия мгновения жизни уже запечатана в веере точных жестов. Недосказанностью японских трехстиший ложатся на лист линии, впитывающие каждое движение тела. Только намек, только начало фразы и воображение уже вступает в диалог с художником, рисуя нам неожиданные сюжеты, качающиеся на волнах созерцания. В ритме этих волн кроется энергия момента, не остановленного, но замедлившего свой бег. Через него мы постигаем гармонию нашей вселенной.

Жестом ли, словом, нас влечет в круговорот тонких линий, обещая, маня, даря миг покоя. Графичные прелюдии мыслей подпитывают совершенство очертаний и мы уже не задумываемся «на каком языке говорит эта девушка?» Она говорит на языке тела и мы ее понимаем.

Кейт Внукова (Kate Vnookova)

P.S. Информацию о Ольге Теняковой, а так же другие ее работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделах: живопись, графика, компьютерная графика.

Дальневосточная Государственная Академия Искусств. «Ретроспектива. Часть 3»

Дипломные работы. Часть №3

Представляем Вашему вниманию серию экспозиций, освещающих деятельность художественного факультета Дальневосточной Государственной Академии Искусств.

Я боюсь даже начать перечислять замечательных выпускников — живописцев нашей Академии за минувшие 45 лет. Их так много, их вклад в развитие дальневосточного искусства так объемен и значителен, что при всей научной добросовестности и сердечном желании есть опасность в маленькой каталожной статье всех до одного достойных не назвать. По-истине и без преувеличения можно сегодня всерьез заявить — «нельзя объять необъятное», так много наработано художественным факультетом качественно и количественно в области изобразительного творчества и живописного образования для Дальнего Востока.

Автор: В. Кандыба

Дальневосточная Государственная Академия Искусств
Адрес: 690950, Владивосток, ул. Петра Великого, 3а,
Телефон/факс: (4232) 26-49-22
URL: www.dv-art.ru

Лилия Зинатулина. «Калейдоскоп снов»

Персональная выставка графики Лилии Зинатулиной

Предлагаем вашему вниманию выставку графики Лилии Зинатулиной. Работы, представленные в экспозиции, были созданы в середине девяностых годов, что достаточно смело для того периода, учитывая отсутствие готовности зрителя воспринимать абстрактное искусство и консервативный настрой со стороны коллег по цеху.

Мир не всегда такой, каким кажется. В работах Лилии отсутствует концентрация внимания на осязаемом, предметном мире, она создает однородные и разряженные фактуры, силуэты, очертания, едва различимые намеки. Контрастные цветовые сочетания и пятна разбивает паутина линий, чёрного контура. Прозрачность и легкость акварели мирно, а иногда противоречиво, соседствует с жёсткими, звенящими и дребезжащими формами.

Рисунки открывают эмоциональные каналы, затягивают в лабиринт переживаний, рождают множество ассоциаций. В некоторых из них угадывается некий морской пейзаж, ландшафт, в других можно увидеть красоту потрескавшейся стены, камня, скалы. Образы то выплетаются, то исчезают, уходя вглубь фактуры, растворяясь в линиях и пятнах. Кажется, что картина смотрит на вас множеством спрятанных героев, зашифрованных, замаскированных лиц. Они сплетены, срощены, они наблюдают за вами. Иногда, кажется, что если отвернуться – они как будто начинают своё движение, меняются местами, изменяют своё положение на рисунке и застывают, как только вы начнете их рассматривать снова, выплетают новый узор из тел и глаз, складываются в новый калейдоскоп, как цветные сны.

Эти работы позволяют отпускать сознание по тропам бытия, перенося нас в реальность сна, где можно до бесконечности разгадывать ассоциативные загадки, где перед внутренним взором предстают образы, зачастую не связанные с действительностью, но отражающие её.

Кира Лукьянчук, Артём Теняков
Координаторы проекта «Арт Владивосток»

P.S. Информацию о Лилии Зинатулиной, а так же другие его работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделах «графика», «живопись».