Константин Кузьминых. Выставка одного произведения, триптих «Чукотка»

Константин Кузьминых, родился в 1960 году в Магадане. Окончил: Хабаровский госудаственный педгогический институт (художественно-графический факультет) и Дальневосточную государственную академию искусств (художественный факультет).

С 1982 года постоянный участник художественных выставок в России и за рубежом. С 1989 года член Союза художников СССР (с 1991 года — Союза художников России). С 2001 года председатель Магаданской областной организации ВТОО «Союз художников России». С 2009 года секретарь ВТОО «Союз художников России», куратор по Дальневосточному федеральному округу.

Произведение построено по принципу центрально-симметричной композиции и объединено общей сюжетной линией. Цветовая гамма, тональная разработка, а так же этнографические и бытовые подробности передают мир Чукотки — далекий и загадочный.

Кузьминых Константин. «На промысел», триптих «Чукотка» Кузьминых Константин. «Семантика», триптих «Чукотка» Кузьминых Константин. «Прощание с моржом», триптих «Чукотка»

P.S. Более подробную информацию о Константине Кузьминых, вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток».

Жак Рапманд и Прол (Мельбурн, Австралия). «Улицы говорят»

Проходят столетия, и вроде бы всё изменилось до неузнаваемости. Столько течений и направлений, а искусство по-прежнему какой-то своей частью ищет свободы. Может это и атавизм переходного возраста или утопия состоявшегося сознания. Может её и не существует? Но искусство всегда её ищет. Меняется форма, а не содержание. Раньше рисовали здания, теперь — на зданиях. Но какая разница, если посмотреть на это немного сверху? С высоты времени, истории и жизненного опыта.

Свободу искали и будут искать во все времена. Эти поиски расширяли границы территорий и сознания, выходили за рамки картин и мастерских. Так искусство перешло на улицы. Австралийский художник Жак Рапманд занимается граффити. Небо, ветер, солнце над головой, огромные, по сравнению со многими привычными форматами, стены, такой простор для полета мысли. Казалось бы, что может быть более свободным? Однако всё не так просто. У граффити сложные отношения с властями. Рисунок на стене может караться как штрафом, так и тюремным заключением. Но запретный плод всегда будет сладок, всегда найдется кто-то, кто захочет нарушить табу. Кто он? Преступник, изгой, мечтатель, герой? А может быть всё вместе? История решала по-разному. Кому-то удавалось расширить рамки дозволенного, а кто-то оставался ни с чем. Казалось бы, в современной реальности в искусстве можно если не всё, то почти всё. Сложно представить, каких запретов не нарушали. Но вопрос в том для чего? Для поиска новых возможностей реализации себя, для выразительности, для того чтобы донести свою идею, иногда для славы, иногда, чтобы шокировать и, конечно же, для того чтобы хоть на миг приблизится к этому пьянящему чувству свободы, пережить чувство похожее на полёт, только внутренний. Взлететь, расправив крылья, и посмотреть на всё немного сверху.

Ангелина Селиверстова

I have been cutting stencils for the last 6 years, using elements and inspiration from cinema, horror, poster art and comics. Starting out as a hobby, I'm completely self taught, spending countless hours hunched over a desk, cutting. I made the move to Melbourne to focus on making a career out art and have strayed away from stencils, developing my style using freehand techniques. I'm a close and frequent collaborator with Prole, short for Proletarian, a Melbourne based street artist who has broken onto the scene using stickers and wheate paste to get up around town. Prole and I often swap styles and imagery in an attempt to subvert mass advertising and branding and generally make the streets a more exciting place to be.

Jak Rapmund

Персональный сайт Жака: www.jakrapmund.com

Ирина Ненаживина. «Art X Toyama, 2010. Часть 2», Япония

В мае 2010 года в японском городе Тояма прошла международная выставка ART/X/TOYAMA, где принимали участие художники из России, Азии и Европы. Предлагаем вам вторую часть фоторепортажа с этого мероприятия.

Фотографии предоставлены Ириной Ненаживиной.

P.S. Информацию о Ирине, а так же другие её работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделе: живопись.

Дальневосточная Государственная Академия Искусств. «Дипломные работы, 2010»

Коллективная выставка дипломных работ, выпуск 2010 года

В этом году состоялся 45 выпуск студентов художественного факультета Дальневосточной Государственной Академии Искусств. Этот выпуск отличался тем, что был взят большой спектр тем для дипломных картин. Впервые с 70-х годов появилась «индустриальная» тема, которую можно приурочить к стройкам объектов Саммита АТЭС в 2012 году. Все темы были очень индивидуальные, особенные, четверых выпускников пригласили в Приморское отделение Союза художников РФ. Впервые студентов оценивали четыре члена правления Союза художников. По итогам этой оценки не было поставлено ни одной удовлетворительной отметки. Три дипломных работы примут участие в региональной молодёжной выставке, а затем, скорее всего они будут участвовать в выставке в Москве. Отличился рисунками Максим Финашин, так же его рисунки будут представлены на различных молодёжных выставках. Дипломники творчески подошли к разработке тем, осмысляли их на уровне профессиональных художников.

Это мой первый выпуск, так же первый выпуск молодого поколения преподавателей, которые приняли эстафету у старших коллег, именно поэтому в этом году пригласили профессионалов и провели большое обсуждение. Сейчас работы размещены в фойе Академии и каждый их может увидеть. В августе часть работ будет выставлена в залах Союза художников.

Наталья Попович,
Декан художественного факультета, руководитель курса

Дальневосточная Государственная Академия Искусств
Адрес: 690950, Владивосток, ул. Петра Великого, 3а,
Телефон/факс: (4232) 26-49-22
URL: www.dv-art.ru

Ирина Ненаживина. «Art X Toyama, 2010. Часть 1», Япония

В мае 2010 года в японском городе Тояма прошла международная выставка ART/X/TOYAMA, где принимали участие художники из России, Азии и Европы. Предлагаем вам первую часть фоторепортажа с этого мероприятия.

Фотографии предоставлены Ириной Ненаживиной.

P.S. Информацию о Ирине, а так же другие её работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделе: живопись.

Сергей Голлербах. «Размышления о теории в искусстве»

Тридцать пять лет тому назад в американском журнале «Harper’s magazine» появилась статья известного американского писателя Тома Вульфа, озаглавленная «The Painted Word».

Она касалась вопросов современного искусства и вызвала бурю негодования в кругах либеральных искусствоведов Америки. Сейчас все эти страсти улеглись, но вопросы, поднятые Томом Вульфом, мне кажется, остаются актуальными и по сей день. Что же означает этот заголовок «The Painted Word»? подробно

Игорь Гутник. «Гамбург. Часть 2», Германия

Вольный и ганзейский город Гамбург (Freie und Hansestadt Hamburg)

Фотографии предоставлены Игорем Гутником.

P.S. Информацию о Игоре Гутнике, а так же другие его работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделах: живопись, графика.

Метки: , ,
Рубрика: Фоторепортажи | 12 комментариев
Дата публикации:

Виктория Косенко. В преддверии праздника города Владивостока «Город у моря»

Картины жизни в картинах маслом

Такой разный. И такой один. Владивосток. Город-сказка, город-мечта. Для кого-то это город с «запахом бензина и дорогих духов», как поётся в одной песне, город витрин и пробок, туристов и японских машин, а для кого-то это город не только кирпича и асфальта.

Город может быть и совсем другим: с пробивающимся из асфальта ростком, с тишиной уединённых скверов, с ветром, гуляющим по крышам, с задумчивостью тенистых парков, со старыми зданиями, с их особым очарованием. Такой город открывается не каждому. Всё это — маленькие островки гармонии в шуме большого города. И море. «И только море воды». Владивосток — это еще и город порт. Город у моря. Город свободы, ветра и особенной погоды. Такой город показала Виктория Косенко в своих работах. А какое небо на этих картинах! Такое чистое, такое голубое. Небо, не перечеркнутое проводами. Город на этих работах не перевязан цепью телефонных проводов, он освобождён художником. Для зрителя осталось всё лучшее. А запоминается лучшее моментами, вспышками образов. Они врезаются в память, и остаются там навсегда. И образы эти самые разные: виды моря, живописная окраина, ваза на окне, пробежавшая кошка. Но образы эти не фотографические, они не копируют линии города, они показывают эмоции и саму суть, завораживают цветовым решением, показывают мироощущение художника, они так тесно связаны с жизнью, с тем, что можно увидеть каждый день, но мы часто этого не замечаем, проходим мимо, упуская повседневную красоту жизни. Но художник всегда видит больше, показывает нам то, что мы иногда не замечаем, иногда не успеваем заметить. И поэтому они дороги сердцу. Это картины о городе, картины о жизни в картинах маслом.

Ангелина Селиверстова

P.S. Информацию о Виктории Косенко, а так же другие ее работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделах: живопись, прикладное искусство, графика.

Игорь Гутник. «Гамбург. Часть 1», Германия

Вольный и ганзейский город Гамбург (Freie und Hansestadt Hamburg)

Фотографии предоставлены Игорем Гутником.

P.S. Информацию о Игоре Гутнике, а так же другие его работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделах: живопись, графика.

Метки: , ,
Рубрика: Фоторепортажи | Комментариев нет
Дата публикации: