Сергей Голлербах. «Влади»

С художником Владимиром Викторовичем Кибальчичем я познакомился в 1965-ом году в Мексике. Сейчас имя этого художника хорошо известно русским людям, интересующимся искусством. В 2002-ом году Кибальчич был избран почётным членом Российской Академии Художеств. Кибальчич — или Влади, как подписывает он свои картины — знаменитый художник не только Мексики, но и всей Латинской Америки. Он — кавалер ордена изящных искусств и словесности Франции, где он в своё время учился и часто жил. Но тогда, в 1965-ом году, в разгар Холодной войны, его имя вряд ли появлялось на страницах советской прессы. Да и сейчас, я думаю, далеко не все знакомы с творчеством этого выдающегося живописца, графика, и монументалиста. Приведу сначала краткие биографические данные о нём, а потом расскажу о моих с ним встречах. подробно

«Владивостоку — 150». Артэтаж — музей современного искусства, Владивосток, 2010

Фанфары Владивостоку!
(читать стоя)

Прожив здесь всю жизнь, не припомню человека, который бы остался равнодушен к Владивостоку. Конечно, это и у художников, особенно, у наших! Пейзажи, портреты и разные состояния всех местных атмосфер, вплоть до абстракций — есть дань городу и его среде. Десятками лет, а уже полтора столетия, все это отображается, имеет восклицание на многочисленных выставках, в том числе и международных, движется в соответствии со временем. Число художников растет...

Без этого замечательного места, талантливых людей и присущей всему времени истории ничего бы и не было. Ясно становится следующее — Владивосток не померкнет в небытие, произойдет скорее обратное! Уже сейчас мы видим, как облик города меняется. И вот глядишь, следом за Гонконгом, Рио-де-Жайнеро, Сан-Франциско, с которыми давно пытаются сравнивать Владивосток, действительно, наш город встанет вместе в общий ряд притягательных мегаполисов мира.

Александр Городний,
Директор музея

Молодёжная выставка. Выставочный зал Приморского отделения Союза художников, Владивосток, 2010

В августе в выставочном зале Союза художников прошла молодёжная выставка. На выставке были представлены живописные работы, в том числе дипломные работы выпускников ДВГАИ этого года, и работы представляющие декоративно-прикладное искусство.


Сергей Голлербах. Ненаживина Ольга «Из краёв Владивостока»

«Из краёв Владивостока» — под этим названием открылась 19-го августа 2010 года в галерее Мими Ферцт в Нью-Йорке выставка графики и живописи молодой художницы Ольги Ненаживиной, дочери известного скульптора Валерия Ненаживина и, естественно, жительницы Владивостока. В течение нескольких лет Ольга Ненаживина успешно работает в Нью-Йорке, городе, который американцы считают центром мирового искусства.

Прежде чем дать характеристику творчества этой замечательной художницы, сделаю небольшую историческую справку: с того времени, когда Пётр Великий «прорубил окно в Европу», русское общество разделилось на две группы. Одна приветствовала это сближение с Западом, другая противилась ему. В девятнадцатом веке они получили названия западников и славянофилов. Впоследствии появилась ещё одна группа, именовавшая себя евразийцами. Члены её считали Россию страной, принадлежащей и Западу и Востоку, своего рода мостом между ними. Мне кажется, что именно с такой евразийской точки зрения и следует рассматривать творчество Ольги Нанаживиной.

Но что же такое Запад и Восток в искусстве? Какие элементы того и другого вошли в её искусство? Сознательно делая большие упрощения, позволю себе сказать следующее: западная реалистическая живопись последних пятисот лет дала нам перспективу, иллюзию пространства и игру света и тени. Этим, однако, она уменьшила, а иногда и уничтожила, основной элемент изобразительного искусства — Линию... Перефразируя Книгу Бытия, можно сказать, что в начале всего была Линия, и она была от Бога и она стала Богом, то есть основой изобразительного искусства. Эту Линию сохранило искусство Востока, не поддавшееся искушению иллюзорности и сохранив плоскостное изображение окружающего мира. Неудивительно, поэтому, что западные художники конца 19-го века, «устав» от иллюзорного реализма, обратились к искусству не-европейских народов, в первую очередь к искусству Востока... Так появились в Европе увлечения сначала китайским, а потом японским искусством, «шинуази» и «жапонизм»...

Графика и живопись Ольги Ненаживиной целиком основаны на этих первичных и фундаментальных традициях Линии и Плоскости. Надо добавить, что Линия на Востоке — это не только контур, обрисовывающий предмет, она имеет свою «жизнь», то есть свою красоту и экспрессивность вне зависимости от изображаемого ею предмета.

Это прекрасно знает и чувствует Ольга Ненаживина. Обладая безупречным вкусом и формальным воображением, она создаёт сложные композиции, в которых содержание и форма представляют собой единое целое. Наиболее сильно в её творчестве влияние японской графики и цветной гравюры. Объясняется это не только близостью Владивостока к Стране восходящего солнца... Вспомним, что графика «Мира искусства» немало взяла от Обри Бердслея, блестящего английского рисовальщика, знакомого с искусством Японии, знавшего, что такое Линия и создавшего свой орнаментальный стиль... Иными словами, японское влияние шло не только через Сибирь, но, попав на Запад, и из Европы. Поэтому японский стиль в творчестве Ольги Ненаживиной имеет ещё и западные и даже славянские оттенки... Так, например, большое полотно под названием «Снег» изображает группу чисто японских фигур, одетых в японские одежды. Однако, их позы, то, что мы называем теперь «языком тела» для меня лично обладают какой-то византийской монументальностью. Восток для нас — не только Китай и Япония, но и Византия и даже Персия, то есть Ислам.

Если говорить о содержании работ художницы, то ключём могут быть их названия, например «В поисках пути», «Весна», «Море», «Молодость», «Бегство», «Комедианты, захваченные врасплох ветром», «Играя со Зверем», «Радость», «Море, берег и взгляд на Восток» (Перевод с английского мой, С.Г.). Символика этих работ может быть воспринята чисто индивидуально и описывать их в деталях не представляется нужным.

Все графические работы Ольги Ненаживиной исполняются японской тушью пером и кистью на бумаге, живописные — на полотне красками акрилик. Гамма их очень ограниченная, вариации чёрных и серых тонов с добавлением нескольких цветов, главным образом красного. Эта сдержанность в цвете делает живопись художницы естественным продолжением её графического мироощущения... На одной работе я хочу в особенности остановиться. Это — автопортрет художницы на ярко красном фоне. Он висит в самом начале выставки и как бы определяет её смысл. Называется он «Моя парти». Сорва «парти» в английском языке имеет два значения. Одно — это политическая партия, то есть содружество единомышленников. Другое — весёлое торжество, приуроченное к празднику, Дню рождения, Рождеству и так далее. «Парти» может быть просто радостной встречей друзей в доме устроителя. Что же мы видим на автопортрете Ольги Ненаживиной? Подперев лицо ладонями обеих рук, художница смотрит в небо. Лицо её бело и напоминает мима, пожалуй, Марселя Марсо или Жана-Луи Барро. Её головной убор представляет собой нечто вроде ладьи, в которой мы видим фигуры японских актёров (театр Кабуки?). все они — её друзья, которых она пригласила отпраздновать свою любовь к японской культуре.

Так, во всяком случае, можно истолковать этот автопортрет. Но он, если вдуматься, может иметь и более глубокий смысл, а именно: изобразительное искусство, подобно немой пантомиме, есть представление образов. Они символизируют челевеческие устремления и чувства.

Вспомним тут известные слова Шекспира, сказанные персонажем одной из его пьес (цитирую по памяти) — «Вся наша жизнь есть сцена и мы на ней актеры, у нас есть наши выходы и уходы и в течении жизни мы исполняем разные роли». Таким образом, мы можем сказать, что Ольга Ненаживина приглашает нас в театр, где на сцене представлена жизнь, увиденная глазами русской художницы, стоящей на грани Запада и Востока и смотрящей на неё с евразийской точки зрения. В целом выставка производит прекрасное впечатление своей изысканностью, красотой образов и интригующим символизмом.

В заключении хочу высказать несколько чисто личных соображений: наша западноевропейская цивилизация находится, как известно, в переходном состоянии. В неё, в результате глобализации, вливаются культуры Третьего мира. Из них влияние японской эстетики можно считать наиболее благотворным. В этом смысле творчество Ольги Ненаживиной можно считать указателем правильного пути, по которому может пойти искусство будущего — не по пути примитивизации и концептуализма с одной стороны и фотореализма — с другой, а путём эстетического восприятия окружающей нас действительности.

Сергей Львович Голлербах, август 2010 года.

Дальневосточная Государственная Академия Искусств. Художественный салон «Курс»

Дальневосточная государственная академия искусств приглашает вас посетить художественный салон, в котором вы можете приобрести оригинальные живописные работы и керамические изделия.

ДВГАИ, Художественный салон «Курс»
Адрес: 690950, Владивосток, ул. Петра Великого, 3а,
Телефон: (4232) 22-51-64
URL: www.dv-art.ru

Валерий Ненаживин. «Графика»

Дом, мастерская, собака, кошка с многочисленными детьми. Жена.

Звонит телефон, то мама, которой отмечают 90, то дочь с внучкой из Нью-Йорка.

Наверху мастерская младшей дочери, туда трудно забраться, но там постоянно кто-то суетится. Внук.

Его территория внизу, на первом этаже. Летом всегда открыто окно, двор как будто входит в комнату. Вокруг работы и работа. Он как всегда за столом, деревянная пепельница, лист бумаги. Мыслями, наверное, где-то в прошлом. Люди из детства, друзья, знакомые оттуда постоянно присутствуют в его рассказах. Ещё в них много иронии, много забавного и смешного.

Я спрошу у него сегодня — вам не хочется начать всё сначала сейчас?

Скорее всего он ответит «нет».

Кира Лукьянчук,
координатор проекта «Арт Владивосток»

P.S. Информацию о Валерии Ненаживине, а так же другие его работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделах: графика, скульптура.

Дмитрий Шагин. «Полосатый рейс». Артэтаж — музей современного искусства, Владивосток, 2010

Графика и живопись

В июле 2010 года впервые во Владивостоке, в Музее современного искусства ДВГТУ «Артэтаж» состоялась выставка «Полосатый рейс», где были представлены работы участника творческго объединения художников «Митьки» (г. Санкт-Петербург) Дмитрия Шагина.

Стена на Молодёжной

Также Дмитрий Шагин совместно с группой 33+1 и Владимиром Рекшаном расписали стену одного из домов города.

Официальный сайт творческого объединения «Митьки»: www.mitkiart.ru

Кирилл Шебеко (1920 — 2004). «Этюды»

30 этюдов Шебеко

Впервые Дальневосточная государственная академия искусств проводит цикл учебных выставок. Выставляются этюды, наброски первых преподавателей Академии, для того, чтобы показать как работает художник. С многих этюдов написаны известные картины, которые находятся в различных музеях и галереях мира.

Первая такая выставка состоялась в июне 2010 года в салоне ДВГАИ. Это были этюды Кирилла Ивановича Шебеко, предоставленные его родственниками.

Кирилл Иванович Шебеко — член-корреспондент Российской Академии художеств. Ушёл из жизни в 2004 году в возрасте 83 лет. Всю свою жизнь отдал живописи, воспитал целую плеяду живописцев. Участвовал в Великой Отечественной Войне, был ранен.

Наталья Попович,
декан художественного факультета ДВГАИ

Кирилл Иванович Шебеко

Родился 20 мая 1920 года в селе Циммермановка Нижне-Амурской области Хабаровского края.

1936—1940: Учился в Благовещенском художественно-педагогическом училище у П.С. Евстафьева.
1941—1943: Участник Великой отечественной войны, награждён орденами Славы 3-ей степени, Отечественной войны 2-ой степени.
1943: Демобилизован их армии как инвалид 2-ой группы, осенью в Самарканде поступает на факультет живописи Всероссийской Академии художеств.
1944—1950: Учился в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (мастерская батальной живописи профессора Р.Р. Френца).
1950—1968: Преподаёт рисунок и живопись во Владивостокском художественном училище.
1950—1993: Художник приморского отделения Художественного фонда РСФСР.
1951: Начало выставочной деятельности, принят в Союз художников СССР.
1968—2004: Работает на кафедре живописи и рисунка Дальневосточного государственного педагогического института искусств, преподавателем, старшим преподавателем, доцентом, профессором живописи и рисунка.
1966: Получает почётное звание «Заслуженный художник РСФСР».
1981: Получает почётное звание «Заслуженный деятель искусств РСФСР».
1987: Имя К.И. Шебеко занесено в «Книгу трудовой славы» Министерства культуры СССР и ЦК профсоюза работников культуры СССР.
1995: Член-корреспондент Российской Академии художеств.
1999: Член-корреспондент Петровской Академии наук и искусств.
2000: Награждён Золотой медалью Российской Академии художеств; член комиссии по помилованию при губернаторе Приморского края; почётный гражданин г. Владивостока.

Умер 3 марта 2004 года, похоронен на Морском кладбище г. Владивостока.

Выставки

1951—2004: Участник городских, краевых, зональных, республиканских, Российских и Всесоюзных выставок.
Персональные выставки: 1981 — г. Москва; 1981 — г. Ленинград; 1992 — г. Саппоро; 1970, 1980, 1990, 2000, 2005 — персональные юбилейные выставки, г. Владивосток.
Участие в зарубежных выставках — 1982—1996 гг.: «Художники РСФСР» (Бенин, Афганистан, Болгария, Югославия, ФРГ, Великобритания); «Изобразительное искусство РСФСР» (Индия); «Сибирь в произведениях художников РСФСР» (Западный Берлин); «Мир отстояли — мир сохраним» (ГДР, Польша); «Дни культуры РСФСР» (ФРГ); «Советская Россия» (Греция); «Космос и мир» (Индия); групповая выставка произведений художников РСФСР (Франция); групповые выставки произведений художников Приморья (КНР, Республика Корея).

Музеи и коллекции

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее; Приморской государственной картинной галерее; управлении культуры Администрации Приморского края; Государственном объединённом музее им. В.К. Арсеньева; Сахалинском областном художественном музее; Читинском областном художественном музее; Дальневосточном художественном музее, г. Хабаровск; Музее изобразительных искусств, г. Комсомольск-на-Амуре; Амурском областном художественном музее, г. Благовещенск; Бурятском республиканском художественном музее им. Ц.С. Сампилова; Бендерской картинной галерее; Закарпатском художественном музее; Художественном музее, г. Зеленогорск; Камчатском областном художественном музее; Карагандинском музее изобразительных искусств; Красноярском художественном музее им. В.И. Сурикова; Магаданском областном краеведческом музее; художественном музее Удмуртского государственного университета; Национальном художественном музее республики Саха; отделе культуры аппарата командования Погранвойсками МО РФ; Государственном музейно-выставочном центре РОСИЗО; частных и корпоративных коллекциях в России и за рубежом.

Сергей Голлербах. «Джон Грэхем»

В Америке он известен был как Джон Грэхем. Талантливый художник — модернист, блестяще образованный человек, говоривший на многих европейских языках, автор трактата «Система и диалектика искусства», он принимал активное участие в деятельности прогрессивных художественных кругов Америки с конца 20-х по конец 50-х годов прошлого столетия. Картины Джона Грэхема находятся во многих музеях и коллекциях Америки, включая музей американского искусства Уитни и музей современного искусства в Нью-Йорке. подробно

Артэтаж — музей современного искусства. «Полосатый рейс», Владивосток

В июле музей современного искусства «Артэтаж» принимал у себя одного из основателей объединения художников «Митьки» Дмитрия Шагина и писателя, рок-музыканта, спортсмена, путешественника, основателя группы «Санкт-Петербург» Владимира Рекшана. Как это было вы можете увидеть в фотоотчёте.

Фотографии Александра Городнего, Михаила Павина, Сергея Кожина и Вероники Стахеевой.