Ненаживина Ольга. Галерея Mimi Ferzt Gallery, США, Нью-Йорк, 2007

Персональная выставка графики Ольги Ненаживиной

Согласно Доктрине Дзен, художник выражает правду в своей работе, и правда существует всюду: в сердце человека, и в каждом углу нашего мира. Чтобы отразить действительность, нужно чувствовать дух жизни, слиться с ее средой. Отделяясь от собственного «Я», сливаясь со средой, возможно почувствовать дух вещей. Предназначение художника — не копировать, но выразить собственное видение действительности вплоть до отдельного элемента; чувствовать в собственном «Я» все нюансы изменяющейся природы. Если ткань порвана силой ветра, аромат нежных цветов касается сердца, если улыбка напоминает о прошлом, и зеленый стебель заставляет думать о будущем — все эти события должны пройти через сердце. Только тогда, как в это верят на Востоке, возможно создание шедевра, и это единственный способ выразить дух жизни и ее бесконечных конфигураций.

Интервью с Ольги Ненаживиной в галерее Mimi Ferzt Gallery

Как рождаются ваши картины и рассказы?

Иногда я вижу уже завершенную картину, какой-то образ появляется (именно появляется, я думаю, а не рождается) в моей голове и живет там некоторое время, и тогда мне только остается перенести его на бумагу. Часто результат меня удивляет: картина формируется так же естественно и «случайно», как скалы и трава, я использую только своё мастерство, а какой она захочет быть, решает она сама. Рисунок начинается с уголка бумаги, пускаясь в собственное путешествие по своему иллюзорному миру, который не нуждается в переводе. Чаще я просто беру в руку перо и «записываю» подобно тому как многие изо дня в день ведут дневник своей жизни или как журналист выполняет свою работу — записывает правдиво и просто про жизнь, про время, про то, что вокруг и что происходит сейчас.

Что вас привело к выбору творческой профессии?

В возрасте двух с половиной лет, когда первыми моими учителями и наставниками стали родители: отец — скульптор и мать — женщина без специального художественного образования, но для которой искусство стало смыслом жизни, а люди творящие — святые, рисование я предпочитала детским играм. Я уже тогда называла это работой, а в перерывах разглядывала свою любимую книгу польской графики.

Каждый вечер, когда отец возвращался из своей мастерской, мы садились и говорили о рисунках, о том, который я сделала сегодня и о том, который я буду делать завтра. Мама позволяла мне рисовать на любой поверхности в доме, и я всегда имела возможность экспериментировать. С пяти лет я стала участвовать в различных детских выставках-конкурсах и получала первые места. Потом у меня появилось желание пойти в детскую художественную школу: я очень хотела общаться с себе подобными. Меня туда не взяли: на первом тестировании сказали, что делать там мне нечего, я и так, мол, всё умею. Горю моему не было предела.

Тогда я написала картину на стене своей комнаты и назвала её «Арлекины». Размер картины был 2.5 Х 3 метра — немалый для шестилетнего человека. В восемь лет я уже точно знала, что буду художником. Это было осознанное решение, которое я приняла на ступеньках Пушкинского музея в Москве, после просмотра знаменитой выставки «Москва — Париж». В десять лет появилась моя первая большая, на листе белого ватмана, работа тушью и пером. Была она названа «Семья». В центре картины на троне восседал Иисус Христос.

Вы рисуете монохромные картины, что определило ваш выбор?

Я люблю черно-белый аскетизм. Скорее всего это происходит на подсознательном уровне, ведь летописцы тоже использовали только бумагу и перо. Мне интересно использовать разную технику и практиковать различные направления визуального искусства. Мне нравится экспериментировать — это дает чувство свободы. Современное искусство, как мне кажется, — это концепция и синтез различных видов творчества. Для того, чтобы в полной мере воплотить свои идеи, необходимо находиться в постоянном поиске новых решений. Думаю, без этого невозможно развитие художника

С самого детства мне приходилось уделять большое внимание рисунку. Каждый раз, когда я смотрю на чистый лист бумаги перед тем как начать картину, я повторяю слова своего отца, которые он говорил мне давным-давно, когда я только училась держать карандаш в руке: «Оля, линия должна быть живая.» Теперь эти слова являются частью ритуала моей работы, поскольку они всегда заставляют меня думать. Почему линия должна быть живая, и как она может стать живой? Этот поиск живой линии остался для меня самым загадочным и интересным.

Любовь к черно-белому аскетизму только усилила моё стремление к этому поиску.

Продолжение на второй странице.

Страницы: 1 2

(голоса: 21, средний балл: 5.00 из 5)

 Загрузка ...

Тэги: выставка, графика, Ненаживина, Нью-Йорк, рисунок, США, тушь, художник
Рубрика: Персональные выставки
Дата публикации: 29.01.2009

Всего просмотров страницы: 1 321